История возникновения жанра опера

Опера – уникальный вид искусства, объединивший в едином жанре музыку, пение и драматургию. Для ценителей классической музыки и вокала очевидно благотворное влияние оперной музыки на эмоциональное состояние человека. В чем смысл оперы, и в каком веке она появилась? Расскажем об этом в нашей статье.

В какой стране и когда появилась опера

Если обратиться к краткой истории возникновения оперы, то родиной жанра принято считать Италию. В те времена был очень популярен тезис, что слово поэта важнее музыкального творения, т. к. основным певческим жанром было многоголосие (полифония). Музыкальная неразбериха из 25 – 20 голосов не ценилась поклонниками поэзии, поэтому творческие усилия были направлены на поиск новых форм.

По канонам жанра не ставилась цель отображения в опере реальной действительности. Для понимания сюжета с намеком на действительность, использовались аллегории и аллюзии. На пример, божества олицетворяли монархов и правителей.

Как назывались первые оперы

В конце XVI в. во Флоренции на суд зрителям были представлены первые «drama per musica» – «Эвридика» и «Дафна» композитора Якопо Пери. А Винченцо Галилей переложил на музыку и сам исполнил под аккомпанемент лютни фрагмент из «Божественной комедии» А. Данте. «Говорящая музыка» вызвала интерес у слушателей. Прообразами формы нового вида искусства послужили древнегреческие мистерии, где декламация персонажей не проговаривалась, а «пропевалась» и чередовалась с музыкальными отрывками.

Еще один основоположник певческо-музыкального жанра – Клаудио Монтеверди с произведением «Орфей», которое дебютировало на одном из дворцовых торжеств. Благодаря композитору, в 1637 г. в Венеции распахнулись двери первого театра оперы. Именно там, на суд зрителей была представлена вершина творчества композитора – опера «Коронация Поппеи», и оттуда началось шествие нового музыкального жанра сначала по Европе, а потом, и миру.

К концу XVII в. в Неаполе стала формироваться школа оперного искусства. В ней появляется завораживающий вид оперного пения – bel canto. Этот период – время расцвета арии, как способ выражения чувств и эмоций героев. А для эпизодических повествований стал применяться речитатив.

В Россию оперное искусство пришло к середине XIX в. Его основоположниками были М. И. Глинка («Иван Сусанин», «Руслан и Людмила»), П.И. Чайковский («Евгений Онегин», «Орлеанская дева»), и т. п. Затем, всемирную славу получили творения Н. А. Римского-Корсакова и С. Рахманинова («Скупой рыцарь», «Алеко»).

До появления кинематографа (конец XIX в.), опера занимала ведущее место среди развлечений публики. Музыкальные спектакли посещали семьями, в антракте публика могла посещать буфет с изысканными угощениями или заказать ужин в ложу для приватных встреч с дамой или партнерами.

Что такое опера и из чего она состоит

Классический вид искусства представляет собой сочетание музыкального сопровождения драматической постановки в одном жанре. Простыми словами, опера представляет собой спектакль, в котором текст героев заменяется песнями под сопровождение классической музыки. Оперная форма складывается из текста и музыки, которая управляет действиями актеров. Еще одно значение термина – это театр, в котором дают представление.

Так что такое оперная музыка? В переводе с итальянского, слово opera обозначает «дело, труд». Чтобы понять, сколько сил музыкантов и актеров вложено в классическое зрелище, рассмотрим несколько аспектов.

Из чего состоит опера

Музыкально-театральное направление создается из нескольких взаимопереплетающихся элементов. Это: либретто, увертюра, вокальные номера, ансамбля и речитатива. Рассмотрим каждую форму в отдельности:

1. Либретто (от итал. libretto — «книжечка»). Стихотворный рифмованный текст музыкально-сценического спектакля. В сюжетах для либретто используются литературные произведения, переделанные под оперный формат. Иногда, в libretto содержится оригинальный краткий пересказ произведения. По законам жанра, без музыкального сопровождения либретто не имеет смысла.
2. Увертюра (от лат. apertura «открытие, начало»). Представляет собой инструментальное вступление к музыкальным спектаклям в виде развернутой пьесы, которая задает общее настроение представления.
3. Вокальные партии. К ним относятся арии (вокальное исполнение для одного голоса в соответствии с сюжетом), ариозо (вокальный отрывок, перемежающийся речитативом), каватина (небольшая ария – кавата), и т.д.
4. Ансамбль. Вокальное исполнение с участием двух или нескольких певцов — вокальные номера, в которых участвуют несколько певцов (дуэт, трио и т.п.).
5. Хор. Певческий коллектив сопровождает все акты пьесы и является своеобразным «комментатором» действий, происходящих на сцене.

Практически во всех произведениях присутствует речитатив. Это разновидность вокала, где декламация текста происходит ритмично и напевно.

Из каких действий состоит опера

По законам жанра классическое музыкальное произведение состоит из 3 частей – вступления (увертюры), основной части и эпилога. Из пролога в исполнении оркестра, зрители должны понять, о чем пойдет речь в главном действии спектакля.

В основной части, разделенной на акты, разворачивается главное музыкально-драматическое действие. Количество актов зависит от нескольких причин, на пример, жанра пьесы и времени ее создания. Так, изначально opera buffa была одноактным произведением, а затем в каноны вошли два акта. Основные события сопровождаются вокальными диалогами героев.

Эпилог представления – очень яркая часть спектакля. В финале может быть рассказ о дальнейшей судьбе персонажей или моральные выводы. Заключение сопровождается специфическим музыкальным сопровождением и массовыми сценами с бурными эмоциями.

Что поют в опере

Среди вокальных номеров музыкально-драматического представления должны присутствовать такие номера, как:

1. Ария. Песня главных героев, при помощи которого они выражают свои мысли и чувства.
2. Дуэт. Вокальный номер исполняется двумя артистами, при помощи которого они «разговаривают» друг с другом.
3. Трио. Вокальная беседа между тремя персонажами.
4. Квартет. Номер, при котором разыгрывается общение при помощи пения, исполняется четырьмя артистами.
5. Квинтет. Вокальная вставка, где принимают участие, пять человек.

В зависимости от сюжета спектакля, можно услышать партии в исполнении шести, семи и даже восьми героев. Как правило, по сюжету спектакля, особенно, если дается древнегреческая пьеса, в действие периодически вступает хор.

Стоит отметить, что успех каждого оперного спектакля зависит не только от таланта и мастерства исполнителей. Вокально-драматическое действо на сцене – синтез вдохновенного, но титанического труда композиторов, поэтов, музыкантов, дирижера, хора, балетмейстеров и художников по костюмам и декорациям.

Заключение

В своей лучшей ипостаси опера в живом исполнении, очень волнующий психологический и нравственный опыт, т. к. по силе воздействия на человека, это самый мощный вид искусства. Переплетение драматического сюжета, музыкального и визуального оформления постановки, мощь и диапазон вокала помогает наиболее достоверно выразить и пропустить через себя наиболее яркие эмоции.